Gaultier Rimbault-Joffard (1987) vit et travaille à Paris. La première partie de sa carrière est marquée par l’architecture où il travaillera pendant plusieurs années chez Christian Liaigre ou encore Pierre Yovanovitch.
Cette dimension architecturale marque sa manière de penser les compositions et appréhender la materialité.

“Mon travail explore les notions de liberté et d’expression à travers la peinture, le bois ou le métal. Il s’agit d’un dialogue entre la nature et la main de l’homme. La matérialité est au cœur de mon travail, je considère que la matière brute raconte son histoire si l’on arrive à la laisser s’exprimer. Pour ce faire, je l’organise, je la cadre, tout en laissant précisément un espace libre pour qu’elle raconte ce qu’elle est. La dimension sensorielle des œuvres permet de créer un contact, tant visuel que haptique. Les effets optiques créés par l’œuvre ne peuvent être appréhendés par le spectateur qu’en tournant autour, en s’approchant, en touchant, créant ainsi un lien personnel entre l’œuvre et le regardeur.”

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Gaultier Rimbault-Joffard (1987) lives and works Paris. The first part of his career was marked by architecture, where he worked for several years with Christian Liaigre and Pierre Yovanovitch.
This architectural dimension shaped his approach to composition and materiality.

« My work explores the notions of freedom and materiality through pieces whose texture and geometry are at the heart of everything. The painting, the wood or metal is constrained through tools and strong composition, from then the matter will find its own way to express, find its freedom and reveal its nature. This is this truth that I am looking for : The essence of Nature through the eyes and hands of Man. How both cohabit in a same environment and where is the balance between wildness and domestication ? The light that emanates from the painting as much as that which bounces off the roughness of the material amplifies the sensory and haptic aspect.To create these effects and vibrations, acrylic paint is used in solids or gradients,the matter is sculpted with the help of custom tools. The optical effects created by the work can only be apprehended by the spectator by turning around, by approaching, touching, thus creating a personal link between the piece and the individual. »